蔡依林(채의림)——“呸”声之中登顶个人极端

评分:A-

等了一年多,终于又把蔡依林等到了。自上一张[花蝴蝶]在造型与音乐上被批评得体无完肤之后,终于她带来了一张配得上天后之名的专辑。这一张[Myself概念专辑]可以说是集合了加入华纳两年后的心血之作,至于[花蝴蝶]——只能说是加入新公司后急于探求市场的敷衍作品。无论从选歌、制作到演绎,[Myself概念专辑]都远远高于[花蝴蝶]若干层次。如果可以选择,真的希望这一次的专辑才是Jolin的第十张,或者作为她的十周年纪念之作。

       不得不说,真的太吊了,2014年11月15日蔡依林国语大碟《呸》秒杀当今华语乐坛所有歌神天后,太久没听过这么棒的专辑了,首首主打首首经典首首震惊,katy
perry今年的《棱镜》,都无法与之抗衡。这又是蔡依林的有一座高峰,继续稳坐台湾天后的宝座。在现今的华语流行乐坛市场低迷的情况下,延续高品质,从作曲到编曲,到包装,到造型,mv,各处细节都能看到jolin团队努力的心血。我不得不为这张专辑鼓掌,发自内心的感概,很兴奋,蔡依林在引领国语歌曲突破飞跃。请不要再来黑,总说什么制造话题,音乐质量可以让所有人闭嘴。也别再说什么蔡依林没唱功,敢问中国好声音的决赛现场是怎么回事?最起码蔡依林从来不假唱,对得起歌迷,对得起听众。当今国语乐坛出专辑,最多一半的歌能听,剩下的都是来凑数的,真的很难找到每首歌曲都这么前卫,耐听的。
     
     先来说说造型。音乐的主题是play。预购的两个版本,玩劇女伶版的造型之前泄漏出来的多,几套造型都很符合专辑主题。美杜莎版本的专辑内页太赞了,蛇身的头发创意感十足。本人最爱的还是正式版,太有个性了,jolin的眼神,笑容都很迷人,黑色的底色是专辑充满了魅惑。蔡依林的包装团队一直对造型要求很高,像之前《花蝴蝶》那张也很惊艳,芭蕾舞服非常亮眼。还有早些年的《特务J》也让人为之一惊。不过个人对《myself》一张不是很满意。
     
    目前出来的两个mv也大赞。《play,我呸》从歌词版,到正式版,到舞蹈版,一波又一波冲击人的小心脏。特别是jolin化身4个角色的正式版,mv拍的非常有深度,还有时政在里面,通过“呸”讽刺的很多事情。《第三人称》就是一个字,美。jolin的长发,配上白色衬衫,美到不行了。这张专辑10首歌曲全部拍摄mv,可以看到华纳对蔡依林的重视,对这张专辑的信心。虽然距上一张《muse》隔了两年之久,但是歌迷们绝对没有白等。

(文/蘼迷猫)在偏好抒情曲风的华语乐坛,蔡依林凭借自己单薄的嗓音条件能走出如今的天地可谓是来之不易,从来没有其他任何一位华语女歌手可以在舞曲的道路上一走到底,不断用高质量的音乐作品和独孤求败的唱片销量对种种质疑铿锵有力的回击。当同期出道的女歌手们如今原地踏步抑或光速退步的时候,唯有Jolin一直坚守在华语乐坛一线,通过不断的进步来证明自己在音乐上的追求。

为什么说蔡依林在华语乐坛是天后?不论抱有相反意见的人有多少,理由却还是很明显地摆在那里:成功流行唱片的因素无一或缺、懂得掌握欧美曲风趋势、唱片附加价值指标高、舞技始终在寻求突破,这就是她从一个不被看好的新人最终成为华语天后的最正当理由。许多人喜欢批评她的唱功,认为她作为“天后”不具备足那种实力。的确,欧美流行界的天后都有着无可质疑的嗓音,但就华语音乐质感去横向比较,是不具有公平性的——就像要挑战欧美长久的音乐历史般不可取。华语的音乐,Pop简直是零历史,不论电子或摇滚,皆是舶来。所以在这一点的关键上相较,只能从音乐的附加价值与影响力上品评天后的概念。不论有多少个人情感作祟,无可非议的就是,蔡依林乃是华语歌坛最具影响力的女歌手,也就是华语天后。

     现在再来说说音乐。给这张专辑打8分以下的,一定是黑粉。只要听了专辑歌曲的,不管是认真还是随便一听,都一定会赞。如果你对当今其他华语流行专辑稍微了解一点的话,那就一定会大赞了。全部秒杀,毫不犹豫的打5颗星。这肯定也是蔡依林所出的13张国语专辑中,有一个里程碑。曲风的突破,编曲的精湛,首首精彩没有凑数歌是这张专辑最大的胜点。蔡依林的所有专辑中,在当时也同样让人震惊的,称为经典的专辑有《看我七十二变》,《舞娘》。大家可以仔细再重温一下这两张,不管是快歌还是慢歌,每一首都精彩。
      专辑一出,先说所有歌曲听了一遍。很过瘾,可又觉得10首歌太少了。期待改版的时候可以再加两首。之后是每一首歌细致的听,现在与大家分享一下每首歌的听后感受。
      《第二性》陈绮贞的作品是亮点。大家一致以来对陈绮贞的印象就是一个非主流的小清新。jolin这次把这首歌作为开场,真是太对了。一上来的鼓直接把人带到了异国的旷野上。觉得有公路,有鹿,有马……歌词有点不太懂,1,0把jolin的名字写进去了。整首歌曲很有个性,就是很少听到的风格。有点呐喊,有点狂野,想奔跑,想乱蹦乱跳,编曲越来越丰富,中间一段听上去有点乱,但是乱的让人更疯狂。
     《play,我呸》本专的第一主打,选的绝对明智。虽然确实这张专辑的歌,除了《皇后》之外哪首都能主打。这种rap,电子舞曲风是当今时代的主流。编曲必须大赞,歌词也非常的“呸”,很嚣张,很有态度,但内地版估计又要改改改了。15号全球发行,内地都没发,就知道了。这首歌,绝对可以代表这张专辑的概念。而且非常的洗脑,“管他大众小众我呸”。
      《美杜莎》又是jolin的一首经典舞曲了。这首要不是在这张专辑里肯定是主打了。本人觉得胜《myself》的主打《美人计》,《花蝴蝶》的主打《大丈夫》。开场的声效很意外,然后就是非常有动感的节奏和异域的音调开始,但歌曲旋律非常时代,并没有那么浓郁的异域的色彩。不得不说的是,从主歌到副歌,每句都好听,都精彩,层层递进,不像有些舞曲歌,只能听的是副歌。歌词写的也很有水准,用词都很讲究,特别喜欢“泣着血”这句。
       《唇语》喜欢这首歌曲的人非常多。本人也大爱这首歌。是难得的好作品,这是jolin尝试的新风格。特别有画面感,就像一部悬疑电影配乐,扣人心弦。歌曲一开始的钢琴伴奏用了很不和谐非常规的和弦,奠定了歌曲的基调。配乐也很厚,蔡依林也尝试用了一种新的唱法来诠释这个作品。个人觉得这首歌应该取代《第三人称》作为首波抒情主打。
     《i’m not
yours》jolin的作曲处女作,两大舞曲天后的合作,歌曲还没听就觉得很华丽。听完后,震惊,震惊。jolin应该早点开始作曲。一点不输现在一些所谓唱作歌手。舞曲相对于抒情歌来说更难写。歌曲编曲非常的国际化,让人忍不住要舞动起来。歌曲很有层次,让人越来越high。绝对又是主打主打。
      《自爱自受》又是一首和以往很不一样的慢歌。放在其他专辑里绝对可以第一主打了。不是别人,就是jolin自己,近期几张专辑的慢歌我都不是特别满意。《muse》中的抒情主打《诗人漫步》会让人记不住,也会让人觉得歌曲太长了。许哲佩虽然把调转来转去的,可是还是觉得很平淡。《myself》中的《小伤口》,《花蝴蝶》中的《妥协》都一直跳不出一种大众化抒情歌的套路,而且主歌的部分都不够好。可这张专辑的慢歌真的都非常好听,怎么都这么好听。jolin的低音在歌曲一开始真的很有味道,一句一句就像剥洋葱一样,一层又一层,这首歌旋律写的好,好喜欢。
      《miss
trouble》有点黑暗系,有点野性,还有点调皮可爱。听编曲又是大制作,像个音乐剧,电影,简直紧扣专辑主题。特别是中间的一段女声重唱,太有创意了,有个性。而这首歌最大的突破是唱腔。jolin的高音太赞了。
     《电话皇后》。唯一一首觉得不应该放在这张专辑的歌曲。早些此歌出来的时候,我还在为jolin的新专辑担心来着。一度不想让新专辑收这首歌。其实歌曲本身并不难听,歌曲立意也很好。但是前奏,编曲和mv有点俗气,都和这张专辑风格不符合。个人确实觉得jolin以后应该少唱可爱系的歌曲。停留在《马德里不思议》的那个经典就好了。本人并不喜欢《日不落》,后来的《越慢越美丽》《星期五》都是听完让人遗忘的作品。
      《第三人称》,是一首越听越好听的歌曲。只是主歌部分,有几句怪怪的,个人觉得不应该作为首波主打。而且歌曲风格和jolin之前的歌很像,有点像《妥协》。其实林俊杰上张的《马赛克》就不是很精彩,这首歌倒是超越了《马赛克》,但和本专其他的慢歌比,略显薄弱。不过绝对是一首耐听的歌曲,在反复循环的时候,跟着唱觉得很过瘾。
     《不一样又怎样》,一首献给同志的歌。上一张是《迷幻》,特别的gay,这首特别的les。超级超级好听,副歌振奋人心,很积极的态度与人生观,jolin唱的也好,让人觉得特别有力量。歌词写的特别棒,态度鲜明,天后就是天后。
      请大家都不要再黑蔡依林了。当今华语乐坛还有蔡依林这样的歌手应该是我们每个人的幸运。她如此努力,一直再求新求变,在引领华语乐坛与国际接轨。她一次又一次的超越自己,只有蔡依林才能超越蔡依林。不要再说她炒话题,说她衣服丑,说唱功差,请大家看到她的努力,她的用心。蔡依林用这张专辑说“呸”,让歌迷们真正的可以和她一起“play”。看这届金曲奖,jolin这张专辑可以得几个奖,就我现在看,无人能敌。希望再拿金曲歌后。
      

在经历了《看我72变》《舞娘》与《Muse》三张里程碑式的作品之后,新专辑《呸》终于让蔡依林底气十足的在华语乐坛正式封神。你可以诟病《看完72变》不过是周董收集的音乐芭比娃娃,《舞娘》杂耍的噱头大过音乐本质,《Muse》中慢歌台味过于强烈、音乐定位摇摆模糊,那么《呸》则是一张彻底能够让所有路人闭嘴惊艳的作品。华语乐坛迄今为止从未出现过这么一张编曲独具匠心、音轨饱满复杂、曲风丰富洋气、主题包罗万象的流行舞曲专辑,其精良的制作即使与国际市场上的同类专辑相比较都毫不逊色。

主打歌[美人计]已经播出很久,这首歌的出色程度已经给很多人留下了深刻的印象。MV也达到了华语的顶尖水平,在MV最后的一段Vogue也成了大家谈论的重点。现在的Pop绝对不能离开电子,[美人计]比[花蝴蝶]的成功之处在于电子编配上的起伏。整首歌可以宏观分为三个层次,Rap式的主歌,渐入副歌的Bridge与音浪全开的副歌。曾有人评价[花蝴蝶]只是一首经过挤压的[看我72变],这句话不无道理。[美人计]不但注重了影响电子疲劳的紧缓因素,还在Chorus上有所侧重,强烈弥补唱功上的薄弱处,使得整首歌曲都处在高潮临界。另外一首非常出色的[娘子汉],乍一看歌名不得不想起[大丈夫]。但是比起那一首毫无新意的翻唱歌曲来说,雷鬼风格打底的[娘子汉]吸取了所有经验教训。复杂紧密的电子编曲、丰富的和声将电子舞曲向来在人声演绎上的削弱加以强调,使得歌曲整体抢耳,结构上又异常平衡,再加上结尾处精彩的两段Rap,真是将有利元素统统一网打尽。还有极受关注的Trance作品[爱玩之徒],异域风情的[七上八下],合成器主导的[黑发尤物]等,都是专辑中饱满出色的舞曲。

在专辑的欣赏层次上面,欧美音乐评论界有着一个不成文的规定,三流的专辑看唱功,二流的专辑看词曲,一流的专辑看整体概念与氛围营造(当然,以上如果有某个方面特别突出可以另算),放眼世界乐坛流行女歌手的经典唱片,Beyonce的同名专辑,Rihanna的<Rated
R>、Janet Jackson的<Rhythm Nation 1814>和Madonna的<Ray Of
Light>之所以能在乐评界地位举足轻重,都是因为它们统一的主题理念与氛围塑造。Jolin虽然在《Myself》中尝试用Interlude来衔接曲目,保持专辑的整体性,但是空洞牵强的主题和参差不齐的选曲并没有让这张作品达到预想的效果。而在这次的新专辑中,Jolin终于机智的把重心聚焦在了专辑概念与歌曲氛围上面,瞬间品位Wake
Up,化身大艺术家。

中慢板歌曲方面,[无言以对]R&B风格的打点是Jolin新的创新,浓重的美式风格让人印象深刻,她从前少有接触这类曲风的作品。[小伤口]一看名字便知必定是苦情之作,果不其然,这类的风格对于她来说更是驾轻就熟。钢琴作为基调,提琴弦乐辅助打造出悲伤的氛围,但这一切是Ballad根本,并无新鲜之处,重要的是——作为一首抒情歌曲,却还是加入了大量电子重音贯穿始末,这种做法简直和陈珊妮向来的编曲方式一模一样。已经对情歌审美疲劳的听众自然会对这样的巧思有所反应,真是新意十足又讨喜的做法。由此可也看出,华纳是定下心来要制作国际化的电子唱片,保守的华语唱片模式只会造成一张累计岁月的平凡专辑,对于已成今日的Jolin来说,一切的新尝试都是成功的阶梯。有这样充分的准备,只管大踏步冒险就是。

首波主打曲《Play
我呸》是华语舞曲鲜有涉及的主题,老牌填词人李格弟鞭辟入里的嘲讽了当今“文艺装逼乱世盛装派对”的社会现象,Jolin也顺势表达了自己对各路惹人讨厌的路人甲们不屑一顾的态度;与当今华语舞曲流水线上生产出来的规整节奏不同,这首歌是由军鼓不规则的松散节拍搭建起歌曲结构的,长号略带滑稽的音效也和歌曲讽刺的主题不谋而合,反倒是副歌电子音乐的部分在这里成了配角,浓重的英伦元素和偏重于Hip-hop的曲式很容易让人联想到Fergie的<London
Bridge>;另外蔡依林在整首歌中唱腔的转换也是很见水准的,主歌的快速说唱、桥段的慵懒和声、副歌的淋式唱腔以及结尾的高音处理都非常有层次,虽然在部分唱段中还是能感受到她接近断气的肺活量,但在一首歌中集结四种截然不同的声音表情并不是一件容易的事情。
接下来的重头戏《美杜莎》是Jolin在迄今为止最与国际音乐大潮接轨的一次(上一次当然是《迷幻》的Trance),这是华语乐坛第一首运用808鼓作为歌曲的主要节奏骨架(类似的作品可以参考Beyonce

不是笔者对蔡依林的感觉过于良好,只是华语女歌手中,除了蔡依林真的不知道还有谁能如此突破自我。能热衷回报乐迷的期待,这必定会是一张在市场上大获成功的专辑。事实证明,只有懂市场,才能做出成功的唱片。一味地诉说“我只要做我爱的音乐”而偏离歌迷的口味,必定打不开歌迷的钱包。不论怎样,只要血洗了[花蝴蝶]的惨淡,不和别人比较,那也是最大的成功。老师应该很早就教会了我们这简单的道理:只有战胜自己,那才是真正的成功。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图